การสร้างสรรค์ร่วมกัน (Creative Collaborations)

ในปี ค.ศ. 79 การระเบิดของภูเขาไฟวิสุเวียสได้ฝังเมืองปอมเปอีและเฮอร์คิวลาเนียมพร้อมกับม้วนกระดาษปาปิรุส 1,800 ฉบับจากศตวรรษที่ 1 และ 2 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งในระหว่างนั้นม้วนกระดาษเหล่านี้จะเสื่อมสลายไปตามกาลเวลา ม้วนกระดาษเหล่านี้บรรจุวรรณคดีและปรัชญาที่สำคัญของโลกโบราณ ทำให้นักวิชาการตื่นเต้นเป็นอย่างมาก ความพยายามในช่วงแรกๆ ในการคลายม้วนกระดาษเหล่านี้เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 แต่มักจะจบลงด้วยการทำลายเอกสารที่เปราะบางและกลายเป็นถ่านเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เทคโนโลยีการถ่ายภาพสมัยใหม่ได้เปิดช่องทางใหม่ๆ ในการสำรวจ ยกตัวอย่างเช่น Vesuvius Challenge 2023 ซึ่งเป็นรางวัลที่แสดงถึงการบูรณาการของประวัติศาสตร์ เทคโนโลยี และการแก้ปัญหาแบบร่วมมือกัน การแข่งขันนี้เปิดโอกาสให้ผู้เข้าแข่งขันเข้าถึงม้วนกระดาษที่ถูกสแกนด้วยคอมพิวเตอร์เพื่อลุ้นรับรางวัลในการคลายม้วนกระดาษแบบเสมือนจริง

เพื่อป้องกันการกักกันข้อมูล ผู้จัดการแข่งขันได้แนะนำ “รางวัลความก้าวหน้า” ขนาดเล็กที่มอบให้ทุกสองเดือน ซึ่งต้องการให้ผู้เข้าร่วมเผยแพร่รหัสหรือการวิจัยแบบโอเพ่นซอร์สเพื่อเพิ่มพูนฐานความรู้ที่แบ่งปันร่วมกันของชุมชน ทั้งหมดนี้ส่งผลให้มีการเผยแพร่ผลงานที่โดดเด่น เช่น “Volume Cartographer” โดย Seth Parker และผู้อื่นในห้องปฏิบัติการของ Brent Seales และการระบุรูปแบบ 'crackle' เฉพาะตัวโดย Casey Handmer ^[1] Youssef Nader ได้นำเทคนิคการปรับใช้โดเมนมาใช้กับผลลัพธ์เหล่านี้ในภายหลัง ^[2] เมื่อการแข่งขันดำเนินไป โครงสร้างการแข่งขันได้ส่งเสริมไดนามิกที่ผู้ชนะไม่เพียงแบ่งปันผลการวิจัยและวิธีการของตนเท่านั้น แต่ยังสามารถนำเงินรางวัลไปใช้ปรับปรุงอุปกรณ์และเทคนิคของตนได้อีกด้วย สภาพแวดล้อมนี้ยังเอื้อต่อการสร้างความร่วมมือใหม่ๆ เช่น ตัวอย่างของผู้ชนะรางวัลใหญ่

ประกาศเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2024 รางวัลใหญ่ $700,000 มีเกณฑ์การถอดรหัส 4 ข้อความย่อย ข้อความละ 140 ตัวอักษร โดยต้องกู้คืนอักขระได้อย่างน้อย 85% ในการสาธิตความร่วมมือระหว่างสาขาวิชาต่างๆ และการข้ามวัฒนธรรมระดับโลก ทีมที่ประกอบด้วย Luke Farritor (นักศึกษาวิทยาลัยอายุ 21 ปีและเด็กฝึกงานของ SpaceX), Nader (นักศึกษาปริญญาเอกในเบอร์ลิน) และ Julian Schilliger (ผู้สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทในสาขาวิทยาการหุ่นยนต์จาก ETH Zurich) ได้รับชัยชนะร่วมกันโดยฟื้นฟูข้อความเพิ่มเติมอีก 11 คอลัมน์ ซึ่งประกอบด้วยตัวอักษรมากกว่า 2000 ตัว สมาชิกในทีมแต่ละคนนำความเชี่ยวชาญและความสำเร็จในช่วงแรกๆ มาสู่ความพยายามร่วมกันนี้ ความสำเร็จของพวกเขาไม่เพียงแต่เป็นเครื่องหมายสำคัญทางวิชาการเท่านั้น แต่ยังผลักดันให้ทั้งสาขาของโบราณคดีดิจิทัลก้าวไปข้างหน้า

การแสดงออกทางศิลปะผ่านสื่อ เช่น ดนตรี ศิลปะการแสดง การละคร สถาปัตยกรรม ภาพยนตร์ และแม้แต่อาหาร เป็นหนึ่งในรากฐานที่ทรงพลังและเป็นที่ยอมรับในการสร้างวัฒนธรรมร่วมกันที่กำหนดกลุ่มสังคม แม้ว่าจะไม่สามารถดึงดูดความสนใจได้อย่างเต็มที่เหมือนประสบการณ์ที่ใช้ประสาทสัมผัสร่วมกันทั้งหมด แต่ก็สามารถแพร่กระจายได้ไกลกว่าและมีส่วนร่วมกับประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นในแบบที่การสื่อสารด้วยวาจาไม่สามารถทำได้ ปัจจุบัน ขอบเขตของภูมิศาสตร์ ความเชี่ยวชาญ และแม้แต่ผู้ชมกำลังละลายไปด้วยเครื่องมือและแพลตฟอร์มดิจิทัลที่ปลดล็อกการสร้างสรรค์ร่วมกัน บทนี้สำรวจว่าเทคโนโลยีเหล่านี้กำลังส่งเสริมยุคใหม่ของการสร้างสรรค์ร่วมกันอย่างไร ซึ่งมีลักษณะโดยการเข้าถึงที่ไม่เคยมีมาก่อน ปฏิสัมพันธ์แบบเรียลไทม์ และพื้นที่สร้างสรรค์ที่แบ่งปันกันได้ เราจะได้เห็นว่า ศิลปิน นักการศึกษา และผู้ประกอบการสามารถใช้พลังของการคราวด์ซอร์สและแพลตฟอร์มออนไลน์เพื่อทำลายอุปสรรคและขยายกระบวนการสร้างสรรค์ได้อย่างไร เทคโนโลยีเหล่านี้ไม่เพียงเชื่อมโยงบุคคลเข้าด้วยกัน แต่ยังส่งเสริมกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมกันที่ครอบคลุม มีพลวัต และขยายขอบเขตมากขึ้นกว่าเดิม

การสร้างสรรค์ร่วมกันในปัจจุบัน (Cocreation today)

การสร้างสรรค์ร่วมกันทางศิลปะไม่ใช่เรื่องใหม่ ในช่วงหลายพันปี นักดนตรี นักเต้น และนักแสดงได้รวมตัวกันเป็นวงดนตรี ข้อความวรรณกรรมที่เป็นที่ยอมรับมากที่สุดบางส่วน เช่น คัมภีร์ไบเบิล ภควัทคีตา และมหากาพย์ของโฮเมอร์ ล้วนเกือบจะเขียนขึ้นโดยมือหลายมือในช่วงหลายชั่วอายุคน ภาพยนตร์บางครั้งมีเครดิตยาวมากจนทำให้ไขว้เขวด้วยเหตุผล

อย่างไรก็ตาม โครงการสร้างสรรค์ร่วมกันที่กำหนดวัฒนธรรมเหล่านี้มักจะช้าและมีค่าใช้จ่ายสูง ซึ่งจำกัดทั้งการเข้าถึงผลลัพธ์และการมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ การเขียนร่วมกัน ตัวอย่างเช่น ในอดีตมักเกี่ยวข้องกับการเล่าใหม่ การดัดแปลง การเขียนใหม่ ฯลฯ หลายเดือน หลายปี หรือหลายชั่วอายุคน เพื่อให้บรรลุเรื่องเล่าที่สอดคล้องกันและย่อยได้ อุตสาหกรรมบันเทิงสดขนาดมหึมาเป็นเครื่องยืนยันถึงค่าใช้จ่ายในการบินของทีมงานทั่วโลกเพื่อนำเสนอประสบการณ์การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ให้กับผู้ชมที่หลากหลาย รูปแบบอื่นๆ ของการสร้างสรรค์ร่วมกัน เช่น การทำงานร่วมกันทางวิทยาศาสตร์ เช่นเดียวกับที่ไฮไลต์ไว้ข้างต้น ตามธรรมเนียมแล้วเกิดขึ้นในห้องปฏิบัติการขนาดใหญ่ที่ตั้งอยู่ร่วมกันทางกายภาพ เช่น ลอสอลามอส

อย่างไรก็ตาม เทคโนโลยี ⿻ ในยุคแรกที่กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างของอินเทอร์เน็ตที่จินตนาการโดยคนอย่าง Ted Nelson ตามที่เราเน้นใน The Lost Dao ได้เปลี่ยนความเป็นไปได้ของการปฏิบัติและการแบ่งปันความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันไปแล้ว

• การทำงานร่วมกันทางออนไลน์: เครื่องมือเช่น Slack, Asana และ Notion (ซึ่งเราใช้ในโครงการนี้) ได้ปฏิวัติพื้นที่ทำงานโดยเปิดโอกาสให้ทีมทำงานร่วมกันได้แบบเรียลไทม์ ไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ที่ไหนก็ตาม แพลตฟอร์มเหล่านี้รองรับโครงการสร้างสรรค์ที่หลากหลาย ตั้งแต่การพัฒนาซอฟต์แวร์ไปจนถึงแคมเปญการตลาด โดยให้โครงสร้างพื้นฐานสำหรับการสื่อสาร การจัดการโครงการ และการแบ่งปันเอกสาร ตัวอย่างเหล่านี้แสดงให้เห็นว่า พื้นที่ทำงานดิจิทัลสามารถเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานและส่งเสริมความรู้สึกเป็นชุมชนในหมู่สมาชิกในทีมได้อย่างไร

• ซอฟต์แวร์สร้างสรรค์บนคลาวด์: Adobe Creative Cloud, Autodesk, และ GitHub (ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มหลักในการเขียนหนังสือเล่มนี้) มีเครื่องมือที่ซับซ้อนสำหรับนักออกแบบ วิศวกร และนักพัฒนาในการทำงานในโครงการที่ใช้ร่วมกันได้พร้อมกัน เทคโนโลยีนี้ช่วยให้สามารถรับข้อเสนอแนะและทำซ้ำได้แบบเรียลไทม์ ลดเวลาในการออกแบบไปจนถึงการสร้าง และช่วยให้กระบวนการสร้างสรรค์มีความลื่นไหลและมีพลวัตมากขึ้น ที่โดดเด่นยิ่งกว่านั้น ซอฟต์แวร์ประมวลผลคำแบบร่วมมือกัน เช่น Google docs ได้เปิดใช้งานการแก้ไขร่วมกันแบบเรียลไทม์โดยหลายคนในสถานที่ทางภูมิศาสตร์ที่หลากหลาย

• โครงการโอเพ่นซอร์ส: การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ที่ทะเยอทะยานที่สุดบางส่วนเกิดขึ้นในโครงการโอเพ่นซอร์สที่ร่วมกันแก้ไข เช่น Wikipedia ซึ่งผู้คนนับพันร่วมกันสร้างเนื้อหาที่เป็นที่ยอมรับมากขึ้นเรื่อยๆ แพลตฟอร์มอย่าง GitHub และ GitLab อำนวยความสะดวกในการพัฒนาร่วมกันในลักษณะเดียวกันสำหรับซอฟต์แวร์ ในขณะที่แพลตฟอร์มอื่นๆ เช่น Hugging Face อนุญาตให้พัฒนา Generative Foundation Models (GFMs) ได้เช่นกัน โมเดลการทำงานร่วมกันนี้ใช้ประโยชน์จากสติปัญญาร่วมกันของชุมชนทั่วโลก เร่งนวัตกรรมและปรับปรุงคุณภาพซอฟต์แวร์ผ่านข้อมูลและมุมมองที่หลากหลาย

• การทำงานร่วมกันทางศิลปะระยะไกล: ศิลปินและผู้สร้างใช้แพลตฟอร์มอย่าง Twitch, Patreon, และ Discord (แพลตฟอร์มการทำงานร่วมกันหลักที่เราใช้ในการพูดคุยเกี่ยวกับโครงการนี้) เพื่อทำงานร่วมกันในโครงการ แบ่งปันกระบวนการสร้างสรรค์ และมีส่วนร่วมกับผู้ชมแบบเรียลไทม์ แพลตฟอร์มเหล่านี้ช่วยให้ศิลปินสามารถสร้างสรรค์ร่วมกับศิลปินและแฟนๆ คนอื่นๆ ทำลายอุปสรรคระหว่างผู้สร้างและผู้ชม และส่งเสริมวัฒนธรรมการมีส่วนร่วมรอบๆ กระบวนการสร้างสรรค์

• การทำงานร่วมกันทางการศึกษา: แพลตฟอร์มการศึกษาทางออนไลน์ที่ไม่แสวงหาผลกำไร เช่น Coursera, edX, และ Khan Academy นำพาผู้สอนและผู้เรียนจากทั่วโลกมารวมกัน พวกเขาสนับสนุนประสบการณ์การเรียนรู้ร่วมกัน ข้อเสนอแนะจากเพื่อนสู่เพื่อน และโครงการกลุ่ม ทำให้การศึกษาสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นและส่งเสริมชุมชนการเรียนรู้ระดับโลก

• นวัตกรรมจากคราวด์ซอร์ส: แพลตฟอร์มอย่าง Kickstarter และ Indiegogo ช่วยให้ผู้ประกอบการสามารถทำงานร่วมกับสาธารณะเพื่อระดมทุนและปรับแต่งผลิตภัณฑ์และโครงการใหม่ๆ โมเดลการทำงานร่วมกันนี้เชิญชวนให้มีการป้อนข้อมูลและการสนับสนุนจากผู้ชมในวงกว้าง ตรวจสอบแนวคิดและทำให้แน่ใจว่าแนวคิดเหล่านั้นตรงตามความต้องการและความปรารถนาของผู้ใช้ที่มีศักยภาพ

  เมื่อเราก้าวไปข้างหน้า ความเป็นไปได้สำหรับนวัตกรรมการทำงานร่วมกันสามารถเพิ่มขึ้นทั้งในด้านความกว้างและความลึก โดยเติบโตบนสติปัญญาร่วมกัน มุมมองที่หลากหลาย และผลงานที่ไม่เหมือนใครของชุมชนขนาดใหญ่ (และแม้แต่ทั่วโลก) และกำหนดขอบเขตของนวัตกรรม ศิลปะ วิทยาศาสตร์ และการศึกษาใหม่

การสร้างสรรค์ร่วมกันในวันพรุ่งนี้

ในขอบเขตของการปฏิบัติ ⿻ เรากำลังเห็นโลกที่การทำงานร่วมกันแบบเรียลไทม์ทั่วโลกได้รับความช่วยเหลือจากโมเดลคอมพิวเตอร์ขั้นสูง กลายเป็นบรรทัดฐาน ผลักดันกระบวนการสร้างสรรค์ให้สูงขึ้นไปอีกขั้นของการมีส่วนร่วมและนวัตกรรม เรื่องราวของม้วนกระดาษเฮอร์คิวลาเนียมสะท้อนถึงแก่นแท้ของนวัตกรรมการทำงานร่วมกัน—การเชื่อมโยงอดีตเข้ากับอนาคต ผสานความเชี่ยวชาญที่หลากหลายเพื่อส่องสว่างสิ่งที่ไม่รู้จัก มันเป็นสัญลักษณ์ของการสำรวจของเรา nhพวกเขารับประกันว่าจะต้องเกิดขึ้น เมื่อใช้การสังเคราะห์ทฤษฎีนี้ นี่ไม่ใช่การปฏิวัติ; ผู้ชนะของ Vesuvius Challenge และการแข่งขัน Netflix Prize ปี 2009 ได้ติดตามรูปแบบทั่วไปเดียวกันนี้ โดยการทำงานร่วมกันที่หลากหลายได้ร่วมกันพัฒนาอัลกอริธึมภาพยนตร์ที่มีความคาดหวังเพื่อเพิ่มรายได้^[3]

เรากำลังเห็นจุดเริ่มต้นของอนาคตนี้ในแนวทางปฏิบัติที่เกิดขึ้นใหม่ที่หลากหลาย

• เครื่องดนตรีสังเคราะห์และศิลปะสร้างสรรค์ (Synthetic instruments and generative art): รูปแบบดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่โด่งดังในช่วงทศวรรษที่ 1980 นั้นมีพื้นฐานมาจากความสามารถในการสังเคราะห์โปรไฟล์เสียงที่หลากหลายทางอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งในอดีตจะต้องใช้เครื่องดนตรีที่ประณีตหรือเป็นไปไม่ได้ ปัจจุบันเรากำลังเห็นเมล็ดพันธุ์ของการปฏิวัติที่รุนแรงยิ่งขึ้น เนื่องจากศิลปินใช้ GFM มากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อให้ผู้คนเข้าถึงประสบการณ์ที่หลากหลายได้อย่างแพร่หลายมากขึ้น ตัวอย่างเช่น ศิลปินชั้นนำ Holly Herndon, Mat Dryhurst และผู้ร่วมงานของพวกเขา ใช้ GFM เพื่อให้พวกเขาสามารถร้องเพลงในเสียงของบุคคลในประวัติศาสตร์หรือผู้อื่นที่ไม่อยู่ในปัจจุบัน และเพื่อให้ผู้อื่นร้องเพลงในเสียงของพวกเขา ศิลปินและนักดนตรี Laurie Anderson ได้ใช้โมเดลที่หลากหลายเพื่อสร้างข้อความที่พูดถึงปัญหาร่วมสมัยด้วย สไตล์ และ ปัญญา ของประวัติศาสตร์ รุ่นของ "ศิลปินสร้างสรรค์" ได้สำรวจความคิดสร้างสรรค์ที่ทับซ้อนกันในโมเดลเหล่านี้เพื่อดึงเอาองค์ประกอบของจิตไร้สำนึกร่วมออกมา ในวิธีเล็กๆ น้อยๆ ในโครงการนี้ เราได้ผสมตัวอย่างเสียงของผู้เข้าร่วมหลายคนเพื่อสร้างเวอร์ชันเสียงที่อ่านในเสียงเดียวกัน
• การทำงานร่วมกันระหว่างวัฒนธรรม (Cross-cultural collaboration): เมื่อครั้งหนึ่งภาษาและความเข้าใจผิดทางวัฒนธรรมเป็นอุปสรรคสำคัญต่อการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ในบริบทที่แตกต่างกันอย่างมากมาย GFM ก็สามารถแปลไม่เพียงแค่ภาษาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบทางวัฒนธรรม ทำให้การหลอมรวมมีประสิทธิผลมากขึ้นในด้านดนตรี ภาพยนตร์ และอื่นๆ
• ศิลปะของเอเลี่ยน (Alien art): ในขณะที่ GFM สามารถเลียนแบบและทำให้วิธีที่มนุษย์สร้างแนวคิดเป็นอัตโนมัติได้ เราสามารถตั้งเป้าหมายที่จะสร้าง "ปัญญาของเอเลี่ยน" ที่นำความคิดของเราไปในทิศทางที่ไม่น่าจะระบุได้ด้วยมนุษย์ ดังนั้นจึงสร้างแรงบันดาลใจใหม่ให้กับการทำงานร่วมกันระหว่างความหลากหลาย ^[4] ตัวอย่างเช่น Google DeepMind ฝึกฝน AlphaGo ในตอนแรกเพื่อเลียนแบบกลยุทธ์ของมนุษย์ในการเล่นโกะ ในทางกลับกัน เวอร์ชันถัดไปของพวกเขา AlphaGo Zero ได้รับการฝึกฝนกับฝ่ายตรงข้ามในรูปแบบอื่นๆ เช่นเดียวกับตัวมันเองเท่านั้น สร้างกลยุทธ์ "เอเลี่ยน" ที่ไม่คุ้นเคยและทำให้เกิดความไม่พอใจแต่ได้ผล ซึ่งทำให้ผู้เล่นโกะระดับมาสเตอร์หลายคนประหลาดใจ การวิจัยแสดงให้เห็นว่าการโต้ตอบกับกลยุทธ์ AI ที่หลากหลายเหล่านี้ได้เพิ่มความแปลกใหม่และความหลากหลายของประชากรผู้เล่นโกะของมนุษย์^[5] หากแนวทางดังกล่าวนำไปใช้กับวัฒนธรรมมากกว่าเกม เราอาจพบรูปแบบศิลปะใหม่ๆ ที่เกิดขึ้นเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับปัญญาของเอเลี่ยน แล้วป้อนกลับเพื่อกระตุ้นรูปแบบศิลปะใหม่ๆ ในหมู่มนุษย์ เช่นเดียวกับ "การเผชิญหน้ากับตะวันออก" ซึ่งมีความสำคัญต่อการสร้างศิลปะสมัยใหม่ในตะวันตก
• ดิจิทัลทวินและการจำลองเพื่อการทดสอบเชิงสร้างสรรค์ (Digital twins and simulation for creative testing): การจำลองขั้นสูงและเทคโนโลยีดิจิทัลทวินจะช่วยให้ทีมสร้างสรรค์สามารถทดสอบและปรับปรุงแนวคิดของพวกเขาในแบบจำลองเสมือนจริงของสภาพแวดล้อมในโลกแห่งความเป็นจริง ด้วยดิจิทัลทวินที่ขับเคลื่อนด้วย GFM ซึ่งเลียนแบบพฤติกรรมของมนุษย์ได้อย่างแม่นยำ เราสามารถทำการทดลองทางสังคมในซิลิโคได้ในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน ตัวอย่างเช่น โดยการใช้ทางเลือกในการฟีดข่าวในเครือข่ายสังคมออนไลน์ในซิลิโก ที่ซึ่งตัวแทน LLM ที่เลียนแบบผู้ใช้โซเชียลมีเดียของมนุษย์มีปฏิสัมพันธ์กัน เราสามารถสำรวจและทดสอบผลกระทบของอัลกอริทึมทางเลือกเหล่านี้ต่อผลลัพธ์ทางสังคมระดับมหภาค เช่น ความขัดแย้งและการแบ่งขั้ว^[6]

ในวันข้างหน้า เราคาดว่าเครื่องมือดิจิทัลจะปลดล็อกการผสานรวมความคิด การขยายและประสานกันของ GFM และการซิงโครไนซ์ระยะไกลแบบเรียลไทม์ที่มีแบนด์วิดท์สูง อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงบทนำสู่การแสดงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ของการทำงานร่วมกันระหว่างมนุษย์และดิจิทัล ในขณะที่เราใช้เครื่องมือดิจิทัลเหล่านี้เพื่อขยายขอบเขตของการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ เราจะพบว่าตัวเองอยู่ในการเต้นรำที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา โดยที่เทคโนโลยีไม่เพียงแต่ช่วยเหลือเราเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนมุมมองของเรา ส่งเสริมการบูรณาการความคิดและพรสวรรค์ที่หลากหลายอย่างรวดเร็ว เราไม่ได้เป็นเพียงผู้เห็นเหตุการณ์ของกระบวนการสร้างสรรค์ใหม่ๆ เท่านั้น แต่เรากำลังมีส่วนร่วมในการเกิดขึ้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายสาขาระดับโลกที่ครอบคลุม ซึ่งสัญญาว่าจะกำหนดภูมิทัศน์ของความคิดสร้างสรรค์และการแก้ปัญหาใหม่สำหรับคนรุ่นต่อๆ ไป

ขอบเขตของการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ (Frontiers of creative collaboration)

"Symphony of minds" ที่ได้รับความช่วยเหลือและขยายโดยเทคโนโลยี กำลังจะก้าวข้ามการแลกเปลี่ยนความคิดและการสร้างสรรค์ไปสู่ขอบเขตที่จิตสำนึกร่วมกันกำหนดความคิดสร้างสรรค์ใหม่

• การแลกเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์ทางโทรจิต (Telepathic creative exchanges): ด้วยความก้าวหน้าในการสื่อสารที่ไม่ใช้สัญลักษณ์ ผู้ทำงานร่วมกันจะสามารถแบ่งปันความคิด วิสัยทัศน์ และแรงกระตุ้นในการสร้างสรรค์โดยตรงจากใจถึงใจ การแลกเปลี่ยนทางโทรจิตนี้จะทำให้ผู้สร้างสามารถข้ามข้อจำกัดของภาษาและการแสดงออกทางกาย นำไปสู่รูปแบบการทำงานร่วมกันที่มีความเห็นอกเห็นใจในทันทีและมีสัญชาตญาณอย่างลึกซึ้ง
• โครงการร่วมมือระหว่างสายพันธุ์ (Inter-specific collaborative projects): การขยายเทคโนโลยีการสื่อสารเพื่อรวมมุมมองที่ไม่ใช่มนุษย์จะเปิดพรมแดนใหม่ในด้านความคิดสร้างสรรค์ การทำงานร่วมกันอาจขยายไปถึงสายพันธุ์ที่ชาญฉลาดอื่นๆ (เช่น โลมา ปลาหมึก) รวมเอาการรับรู้และประสบการณ์ของพวกมันเข้ากับกระบวนการสร้างสรรค์ โครงการดังกล่าวอาจนำไปสู่รูปแบบศิลปะและนวัตกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความเข้าใจในเชิงลึกเกี่ยวกับโลกและผู้อยู่อาศัย
• ความร่วมมือด้านมรดกและการเดินทางข้ามเวลา (Legacy and time-travel collaborations): ด้วยการสร้างมรดกดิจิทัลและประสบการณ์ที่ดื่มด่ำซึ่งช่วยให้การเดินทางข้ามเวลาภายในจิตสำนึกของตนเอง ผู้ทำงานร่วมมือในอนาคตอาจไม่เพียงมีส่วนร่วมกับผู้ร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตใจในอดีตและอนาคตด้วย ความร่วมมือในด้านเวลาอาจนำข้อมูลเชิงลึกจากยุคต่างๆ มาสู่การสนทนา ทำให้กระบวนการสร้างสรรค์สมบูรณ์ด้วยมุมมองและสติปัญญาที่สะสมมาหลายชั่วอายุคน
• ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันเพื่อรับมือกับความท้าทายระดับโลก: ความท้าทายที่เผชิญกับมนุษยชาติจะได้รับการตอบสนองด้วยพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ขณะที่แพลตฟอร์มการทำงานร่วมกันช่วยให้บุคคลทั่วโลกสามารถนำเสนอแนวคิดและวิธีแก้ปัญหาได้ ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันนี้จะมีบทบาทสำคัญในการแก้ปัญหาต่างๆ เช่น การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ ใช้พลังของมุมมองที่หลากหลายและความคิดที่เป็นนวัตกรรมใหม่เพื่อสร้างโซลูชันที่ยั่งยืนและส่งผลกระทบ

เมื่อเราเริ่มต้นการเดินทางแห่งการทำงานร่วมกันนี้ มนุษยชาติก็พร้อมที่จะกำหนดความคิดสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ นี่คืออนาคตที่ความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่แค่ความพยายามร่วมกัน แต่เป็นประสบการณ์ร่วมกัน เชื่อมโยงผู้เข้าร่วมในเครือข่ายแห่งจินตนาการและนวัตกรรมร่วมกัน แต่ในขณะที่เราเข้าใกล้จุดสูงสุดของศักยภาพของมนุษย์—ที่ซึ่งอัจฉริยะการทำงานร่วมกันมาบรรจบกันถึงขีดสุด—เรายังต้องสำรวจข้อพิจารณาทางจริยธรรมและข้อจำกัดของมันด้วย

ข้อจำกัดของการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ (Limits of creative collaboration)

อนาคตของการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ แม้ว่าจะมีศักยภาพในการสร้างรูปแบบการทำงานร่วมกันใหม่ แต่ก็มีข้อจำกัดและภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกทางจริยธรรม ในขณะที่เรามองเห็นจุดสูงสุดของความร่วมมือที่สร้างสรรค์ซึ่งเปิดใช้งานโดยเทคโนโลยีที่ขจัดอุปสรรคด้านระยะทาง ภาษา และแม้แต่ความรู้ความเข้าใจของแต่ละคน เงาของผลลัพธ์ที่เลวร้ายที่อาจเกิดขึ้นก็ก่อตัวขึ้นอย่างชัดเจน The Circle ของ Dave Eggers เน้นย้ำถึงอันตรายของการแบ่งปันความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องจนทำให้ความรู้สึกของตัวตนซึ่งเป็นที่มาของอัจฉริยะในการสร้างสรรค์ต้องพังทลายลง เมื่อเราพยายามเพิ่มการทำงานร่วมกัน เราต้องระมัดระวังอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับ:

1. การสูญเสียความเป็นส่วนตัวและอิสระ (Loss of privacy and autonomy): ในอนาคตที่ความคิด ความคิด และแรงกระตุ้นในการสร้างสรรค์สามารถแบ่งปันได้ในทันที ความศักดิ์สิทธิ์ของความคิดส่วนตัวอยู่ในความเสี่ยง สังคมที่อยู่ภายใต้การเฝ้าระวังอย่างต่อเนื่องและแรงกดดันในการแบ่งปันทุกแง่มุมของชีวิตมีความคล้ายคลึงกับความเป็นไปได้ที่การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์จะกลายเป็นการรุกราน โดยที่ความต้องการความเปิดกว้างอย่างต่อเนื่องขัดขวางความคิดสร้างสรรค์และอิสระของแต่ละบุคคล
2. การทำให้ความคิดสร้างสรรค์เป็นเนื้อเดียวกัน (Homogenisation of creativity): เมื่อแพลตฟอร์มการทำงานร่วมกันมีความซับซ้อนมากขึ้น มีความเสี่ยงที่อัลกอริธึมที่ออกแบบมาเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานร่วมกันจะนำไปสู่การทำให้ความคิดเป็นเนื้อเดียวกันแทน สิ่งนี้อาจทำให้เกิดนวัตกรรมที่แท้จริงได้ เนื่องจากมุมมองที่ไม่เหมือนใครและความคิดที่ผิดปกติถูกขัดเกลาไปเพื่อเห็นแก่ฉันทามติและความสามารถในการคาดการณ์ของอัลกอริทึม สิ่งนี้เน้นย้ำถึงความเร่งด่วนในการสำรวจการออกแบบแพลตฟอร์มการระดมทุนจากฝูงชนและ AI ที่ให้รางวัลแก่การสำรวจและการเชื่อมต่อของแนวคิดที่แปลกใหม่และหลากหลาย ตัวอย่างเช่น กระบวนการสร้างสรรค์นวัตกรรมจากฝูงชนและการสร้างร่วมกันสามารถอำนวยความสะดวกเพิ่มเติมโดย AI ที่เชื่อมโยงแนวคิดและชุมชนที่มีอยู่ซึ่งมีแนวโน้มที่จะเชื่อมโยงกันน้อยกว่าในแพลตฟอร์ม^[7]
3. การพึ่งพาเทคโนโลยีมากเกินไป: ความร่วมมือในอนาคตอาจพึ่งพาอินเทอร์เฟซทางเทคโนโลยีและกระบวนการที่ขับเคลื่อนด้วย GFM มากเกินไป ซึ่งอาจนำไปสู่การลดทอนทักษะและสัญชาตญาณของมนุษย์ในกระบวนการสร้างสรรค์ การพึ่งพาอาศัยกันมากเกินไปนี้มีความเสี่ยงที่จะสร้างการพึ่งพาเทคโนโลยีสำหรับปฏิสัมพันธ์ทางสังคมและการตรวจสอบความถูกต้อง ทำให้เกิดข้อกังวลเกี่ยวกับการฝ่อของทักษะการสร้างสรรค์แบบดั้งเดิม
4. ความเหลื่อมล้ำทางดิจิทัลและความไม่เท่าเทียมกัน (Digital divide and inequality): ในสังคมที่แบ่งแยกตามการเข้าถึงเทคโนโลยีและข้อมูล อนาคตของการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์อาจทำให้ความไม่เท่าเทียมกันที่มีอยู่รุนแรงขึ้น ผู้ที่สามารถเข้าถึงแพลตฟอร์มการทำงานร่วมกันขั้นสูงจะได้เปรียบอย่างมากเหนือผู้ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ ซึ่งอาจทำให้ช่องว่างระหว่างผู้ที่มีเทคโนโลยีและผู้ที่ไม่มีเทคโนโลยีกว้างขึ้น และผูกขาดความคิดสร้างสรรค์ในสังคมที่สามารถเข้าถึงได้เท่านั้น
5. การจัดการ การแสวงหาผลประโยชน์ และการล่มสลาย (Manipulation, exploitation, and collapse): ศักยภาพในการแสวงหาประโยชน์จากเนื้อหาและแนวคิดที่สร้างสรรค์โดยการแสวงหาผลประโยชน์จากองค์กรถือเป็นข้อกังวลสำคัญ เมื่อการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์เกิดขึ้นในแพลตฟอร์มดิจิทัลที่บริษัทเป็นเจ้าของมากขึ้นความเสี่ยงที่ทรัพย์สินทางปัญญาจะถูกนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์หรือนำไปใช้เพื่อการเฝ้าระวังและการจัดการจะเพิ่มขึ้น คุกคามความสมบูรณ์ของกระบวนการสร้างสรรค์ ด้วยการลดแรงจูงใจในการสร้างสรรค์กับดักดังกล่าวจึงเสี่ยงต่อการทำลายห่านแห่งความคิดสร้างสรรค์และความหลากหลายซึ่งวางไข่ทองคำในการฝึกอบรม GFM ตั้งแต่แรก
6. การสีกกร่อนของความหลากหลายทางวัฒนธรรม (Erosion of cultural diversity): ในโลกที่การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ถูกไกล่เกลี่ยโดยแพลตฟอร์มระดับโลก มีความเสี่ยงที่การแสดงออกทางวัฒนธรรมในท้องถิ่นและเสียงของชนกลุ่มน้อยจะถูกบดบังด้วยการเล่าเรื่องที่โดดเด่น สิ่งนี้อาจนำไปสู่การเจือจางของความหลากหลายทางวัฒนธรรมในผลงานสร้างสรรค์ สิ้นสุดในวัฒนธรรมเดียวที่ทำให้ความแตกต่างและความหลากหลายเป็นกลาง

ในการจัดการกับความท้าทายเหล่านี้ อนาคตของการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์จะต้องสร้างสมดุลอย่างละเอียดอ่อนระหว่างการใช้ประโยชน์จากศักยภาพอันมหาศาลของเทคโนโลยีเพื่อเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์และทำให้แน่ใจว่าสิ่งนี้จะไม่ต้องแลกมาด้วยความเป็นส่วนตัว อิสระ และความหลากหลายทางวัฒนธรรม ศูนย์กลางของการเดินทางนี้คือการใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีโอเพ่นซอร์สและหลักการของ ⿻ แพลตฟอร์มโอเพ่นซอร์ส โดยธรรมชาติแล้วจะสนับสนุนความโปร่งใสและความเป็นเจ้าของร่วมกัน ซึ่งจะช่วยลดความเสี่ยงของการผูกขาดและการสมรู้ร่วมคิดที่อาจเกิดขึ้นในระบบที่เป็นกรรมสิทธิ์ สามารถเสริมสิ่งเหล่านี้ได้ด้วยโมเดลเศรษฐกิจและการกำกับดูแลหลายประการที่เราเน้นย้ำในสิ่งที่ตามมา สิ่งที่กำลังเริ่มเกิดขึ้นแล้วเมื่อศิลปินชั้นนำ ⿻ เช่น Holly Herndon, Joseph Gordon-Levitt และ will.i.am ไม่เพียงแค่ใช้ประโยชน์จาก GFM เท่านั้น แต่ยังทำให้แน่ใจว่าพวกเขาออกแบบมาเพื่อระบุเฉลิมฉลองและให้อำนาจแก่ผู้สร้างในการดำรงชีวิตอย่างยั่งยืน

ยิ่งไปกว่านั้น ความเสี่ยงหลายประการของการทำให้วัฒนธรรมเป็นเนื้อเดียวกันเกิดจากการรุกล้ำของสื่อเดียวด้วยข้อจำกัดทางประสาทสัมผัสทั้งหมดในชีวิตที่หลากหลายมากขึ้น เพื่อรักษาความคิดสร้างสรรค์ เราต้องสนับสนุนพื้นที่สำหรับความสัมพันธ์ใกล้ชิดที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและการไตร่ตรองซึ่งความคิดสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับ โชคดีที่นี่เป็นบทบาทที่เทคโนโลยีที่ใกล้ชิดยิ่งกว่าที่เรากล่าวถึงในบทก่อนหน้านี้สามารถทำได้ ทำให้แน่ใจว่าสตรีมเพลงและการผสมผสานงานศิลปะที่ไม่มีที่สิ้นสุดจะไม่ทำให้ความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งซึ่งเป็นรากฐานของการสืบพันธุ์ทางกายและวัฒนธรรมหมดไป